厦门儿童音乐剧创作持续升温 原创剧目接力亮相

发布时间：2026-11-05 06:54:55 来源：经典影视系统源码_行业行情分析 作者：娱乐

原创儿童音乐剧《童声燃战歌》聚焦抗战时期的目接厦门儿童救亡剧团。

《童声燃战歌》剧照

《亲爱的力亮安妮》汇聚两岸创作巧思。

厦门网讯 （文/厦门日报记者 李小庆 图/受访者提供）9月的厦门续升相厦门，徜徉在歌声里。儿童9月中旬，音乐第六届中国歌剧节首次在厦举办，剧创这场歌剧盛宴持续了半个月。作持而在9月初，温原童声先一步响起。作为思明区“开学第一课”，儿童音乐剧《童声燃战歌》在思明区青少年宫小飞鹭剧场唱响，一群8岁到12岁的孩子演活了80多年前的厦门儿童救亡剧团（以下简称“厦儿团”）。

歌剧以唱立剧，音乐剧却要唱、跳、演俱全，是舞台公认的“最难”剧种之一，儿童音乐剧更是“难上加难”。但在厦门这座“文化中心、艺术之城、音乐之岛”，儿童音乐剧创作正持续升温，原创剧目接力亮相，通过舞台传递成长力量。

原创儿童音乐剧上演

成为思明区“开学第一课”

厦儿团的少年们正在回国的船上，眼看就要抵达，却不幸遇到日本的巡逻船。恐惧、愤怒、焦灼、不甘……种种情绪交织。有人问：还记得那首歌吗？那是《拼地图》，是他们儿时一起玩耍时唱过的歌。小演员郭舒晴第一个站起来，高声唱：拼呀拼，拼出阿嬷眼泪中的心……她的声音哽咽，泪珠一颗一颗掉落。随后，其他成员一个接一个唱起来。那一刻，歌声里是坚定，是对家国完整和希望不灭的信念。

9月1日至3日，思明区青少年宫小飞鹭剧场童声嘹亮，原创儿童音乐剧《童声燃战歌》在此上演。作为思明区“开学第一课”，1400余名思明师生走进剧场，通过音乐和光影感悟红色初心。该剧聚焦抗战时期的厦儿团，再现80多年前一群少年身处战火之中，以歌声为呐喊、以舞台为救亡阵地，用文艺表演唤醒民众，四处奔走宣传抗日救亡的热血往事。

在这部剧里，12岁的郭舒晴饰演厦儿团里的一名大姐姐“小晴”，勇敢、信念坚定。这是郭舒晴第一次出演儿童音乐剧，她投入了满腔热情。

郭舒晴从小喜欢音乐，她两岁时，妈妈就录下她唱歌的样子；上幼儿园中班时，她开始学习古筝，此后一直接受音乐培训。出演音乐剧，郭舒晴觉得很新鲜。“领唱的那句至关重要，要唱出气场，唱出主题。她每次领唱时，情绪都很饱满，眼泪哗哗地流，旁人也感动得落泪。”该剧的总导演张蓓说，郭舒晴共情能力特别强。

“沉浸到剧情里，就能深切感受到人物当时的心情。”郭舒晴说。

但音乐剧不只要唱歌，还要表演、要跳舞。郭舒晴说，她以前学过中国舞，后来中断了练习。一开始排练时动作做得不标准，她就在家自己训练，一个动作一个动作去“抠”。“只要是我的热爱，就觉得一切都很值得。”

去年是台下的观众

今年成为剧中的演员

《童声燃战歌》去年9月在思明区青少年宫小飞鹭剧场首演，是一部为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年创作的红色儿童音乐剧。该剧以抗日战争时期厦儿团辗转闽粤、香港及东南亚开展抗日宣传、募集抗战物资的真实历史故事为蓝本创作，剧中融合闽南童谣、布袋戏等非遗元素，由思明区政协委员、区文旅局副局长张蓓担任总导演。

去年国庆假期，由该剧改编而成的行进式音乐剧《英雄厦儿》在中山路上演。当时8岁的何玥霖骑在爸爸肩头，看着眼前的人山人海问：怎么这么热闹？他们在做什么？没想到的是，今年，何玥霖就成了该剧的一名演员，饰演厦儿团成员“小玥”。

对于儿童剧，何玥霖并不陌生。从两岁开始，她的妈妈就常带她看剧，一直到小学一年级，几乎每个月都要去看演出，这次也是妈妈帮她报名参与海选的。

张蓓说，她更看重孩子表演时的潜力、专注力，其他短板可以在排练中逐步补齐。“我们会看孩子优势在哪里，从优势出发，补齐短板，然后再加码。”张蓓说。

张蓓觉得，导演跟孩子是双向赋能的。孩子有无限的可能性，要根据他们的特性，在剧本大框架里做定制化调整，慢慢加戏、加码。表演上，她最看重真诚：真诚就能打动人。

慢热的何玥霖在日复一日的训练中，爱上了音乐剧，戏份也越来越多。她的妈妈介绍，有时候，她回家会躲在洗手间偷偷练歌词、练动作。联排头一天，何玥霖半夜发高烧，体温超过39℃。第二天家人本想给她请假，但她坚持要去排练。现场联排结束，导演说可以回去休息了，她担心后续还要排自己的环节，就留在现场等候。“因为爱才坚持。”她的妈妈说。

在去年国庆假期中山路演出的观众席中，还有当时8岁的郑佳棋，她由家人带着，观看舞台上小一岁的弟弟郑佳坤又唱又跳。弟弟饰演的是“小豆丁”，是剧中年龄最小的演员。郑佳棋当时心想，要是自己也能上台表演多好啊！

今年，郑佳棋终于通过海选加入剧团，如愿成为团里的一员。但训练并不轻松。剧中有一段《大刀进行曲》的舞蹈，导演要求有力量感，不能绵软。郑佳棋动作一开始偏柔，“小豆丁”就回家带着姐姐练习，告诉她哪里该用力、哪里该收，弟弟在前面跳，她在后面跟。

小演员从全国海选而来

有的“唱跳演俱佳”

小演员们的年龄大多在8岁到12岁之间，有着孩童的天性，不训练时常打打闹闹，但只要音乐一响，便能很快进入状态。团里还有一对兄弟赵厚宇和赵厚祺，哥哥10岁，弟弟8岁，两人特别活跃。但只要开始排练，他们便“站得笔直，非常认真”。

小演员们多数来自厦门，此外还有来自东北和杭州等地的，他们是从全国海选而来的。今年剧团规模扩大到近40人，其中有四五对是姐弟或兄弟。经过40多天的密集排练，他们为上千名师生再现了80多年前的那段热血往事。

“海选时，我们着重从台词、声乐、舞蹈来考查，孩子哪一方面有优势都可以。”张蓓说，儿童音乐剧是舞台表达里难度最高的剧种之一，要求演员“唱跳演俱佳”，各种艺术形式还要“无缝衔接”，对演员素质要求很高，成人都难以达到，对孩子来说更难。

9岁的乐昱辰就是导演口中“唱跳演俱佳”的孩子。因为舞跳得好，剧里他还有一段独舞。“太帅了，跳得很专业！”张蓓忍不住夸赞。

乐昱辰是民立第二小学学生，乐感十足。他的奶奶说，乐昱辰还在三四岁时，坐车只要听到音乐，身体就跟着律动摇摆。后来家人送他学习唱歌、跳舞，他还拿过许多奖。

“在剧里又唱又跳是非常累人的，但他可以连跳三段，力量感丝毫不减，而且情绪一直饱满。”张蓓觉得他天生适合当舞台剧演员。

“我喜欢表演，因为可以学到很多东西。”一旦上台面对观众，乐昱辰就会很兴奋、很激动，常会超水平发挥。他觉得自己或许有一点点天分，但更多是“勤奋加努力”。

12岁的康梓程则是剧团里的“唱歌小王子”，拥有“金属般质感的高音”，拿过厦门市红歌赛第一名。在剧里他饰演阿坤，是男主角之一。

康梓程觉得最难演的片段，是大家要离开厦门前往南洋，和亲人告别的场景。“既要有离别之苦，又要有为祖国抚平创伤的希望和兴奋。演的时候要‘微笑，但眼中含着泪光’。”康梓程很投入，入戏很深。“40多天的密集练习，让我更深切地感受到那种心情。”康梓程说，参演之后，他的唱、跳、演三方面能力都提升了很多。

少年之声直抵心灵

呈现音乐剧的魅力

今年9月1日至3日，思明区政协联合思明区教育局、思明区文旅局、思明区老年大学等单位，再次推出《童声燃战歌》演出，作为厦门儿童救亡剧团历史回响·艺术汇的展演项目和思明区各中小学“开学第一课”，给观众带来沉浸式观演体验和红色文化教育。

张蓓说，儿童音乐剧不只是让孩子学习唱跳演。在40多天的排练中，孩子们认真投入，满怀热爱，结下了深厚友谊。“跟着剧目创排，他们的心灵也同步成长，这个是更重要的。”她说。

这部剧是少年演给少年看，以少年之声直抵心灵，给孩子们上一堂艺术课、思政课。张蓓觉得，这种形式远比刻板说教更有感染力。剧目走出剧场，走进中山路打造行进式演出，市民游客跟随演出移步观赏，探索出“剧场演出+文旅场景”融合新模式，有效提升现场人气。该剧获得2026年度福建省文艺发展专项资金、2026年度厦门市文艺发展专项资金资助，也是中国少年先锋队队歌一体化提升项目。

张蓓说，厦门是“文化中心、艺术之城、音乐之岛”，在这片土壤上，音乐剧的潜力和魅力可以得到最大化的呈现。引进好剧是很好的普及路径，但本土创排，特别是面向孩子的儿童音乐剧，更有意义，能让孩子们直接得到音乐剧综合素质培养。她认为，厦门儿童音乐剧的发展还需要更大空间和更多社会力量参与。未来团队将继续深耕文旅融合，深挖辖区内的红色题材，活化红色文化资源。“这是我们的责任所在。”她说。

《亲爱的安妮》正在创排

会聚两岸实力主创班底

排练厅里，灯光明亮，演员们正在围读剧本。他们从10月初进组，11月27日就要首演，留给他们的时间不足两个月。

故事的创作源于一次对本土戏剧生态的观察：厦门儿童戏剧形式丰富多样，但真正意义上的儿童音乐剧却不多见。闽南大戏院执行董事、总经理、该剧艺术总监罗艳表示，剧院希望借一部作品，把“家”的感觉搬上舞台，让更多人读懂“家”真正的意义。

2025年春节，导演罗德文陪家中三个孩子共读绘本《绿山墙的安妮》。孩子们热烈讨论着书中的种种情节，听着他们天真的对话，罗德文有了心中的构想并渐渐清晰：何不将安妮的故事，搬上剧场舞台。

说干就干。《亲爱的安妮》音乐剧改编自加拿大作家露西·莫德·蒙哥马利的经典长篇小说《绿山墙的安妮》。主角安妮·雪莉是一名孤女，自幼在孤儿院长大。纵然命运屡屡磋磨，她始终勇敢热烈地拥抱生活，无比渴望拥有一个真正属于自己的家。依托经典原著故事基底，《亲爱的安妮》会聚两岸实力主创班底：音乐总监是中国台湾的张芯慈，剧本改编由吴彦霆（中国台湾）与李辉共同完成，伍暘（中国台湾）担任作曲。

在罗艳看来，“以儿童为中心，用音乐与戏剧做载体，寓教于乐，传递正向价值，兼顾艺术审美与情感体验，做到孩子爱看、好听”是她的理念。该剧把教育价值蕴藏在音乐叙事里，核心曲目《看向未来》由张芯慈编曲。创作团队对照原著反复推敲，读懂孩子内心的情绪变迁。剧目舞美力邀中国儿童艺术剧院黎巍、胡杨杨、王晴参与创作，两岸艺术家在经典文本之上进行思维碰撞，将少女心中对“家”的炽热向往，借由人声演绎、器乐配乐与舞台表演逐层释放，呈现在舞台上。

导演罗德文有着明确的创作理念：儿童音乐剧是演给儿童看的剧，并非都由儿童来演绎。音乐剧对演员要求极高，唱、跳、表演、大段台词念白缺一不可。不论是迪士尼舞台音乐剧、日本四季剧团的经典作品，还是国内引进的多数优质儿童剧，一般都选用专业成熟的成人演员。孩子们要兼顾学业，时间、精力与表演功底都难以承接高强度的舞台演出。他举例，剧中有一首曲目前后变速4次，音乐结构更是调整了13次，没有受过专业训练的孩子很难完成这样的表演。

打磨适配儿童观看的版本

下月底将在厦连演五场

担任二创编剧的李辉，为改编做足了功课。他沉下心研读原著，查阅史料，探寻时代背景，仿佛隔空与书中人物展开对话。“19世纪末的原著故事节奏偏缓，叙事也较为繁复。但如今的观众习惯了短视频的节奏，习惯十几秒就迎来剧情高潮。我要做的就是剔除冗余内容，保留核心冲突。” 李辉说，自己耗费十几天层层拆解打磨，终于打磨出适配儿童观看的改编版本。

剧中以老年安妮的回忆、成年安妮等跨年代叙事串联成长历程，从初到绿山墙延伸至成年以后的叙述故事。为找到合适的人选，《亲爱的安妮》剧组前后面试了七八位演员，最终才敲定选角。“她外形贴合角色，嗓音清甜，更难得的是发自内心热爱这个人物。”剧组负责人杨睿洁说，“我热爱，我想演，这份心意是最重要的。”

这是闽南大戏院近年来推出的首部儿童音乐剧。作品汇聚两岸创作巧思，兼顾艺术性与教育价值，既是经典文学的创新性舞台再演绎，也是厦门本土剧院在原创剧目孵化、少儿艺术教育领域一次充满温度的实践。该剧是2026年厦门市文艺发展专项基金资助项目，将于今年11月27日至29日在闽南大戏院小剧场连演5场。

“我希望孩子们看了《亲爱的安妮》，可以像安妮一样，勇敢、积极地面对生活，敢于做自己。家，从来不是要求你变得完美、变得有用；是纵然你满身缺憾，依然愿意接纳你的全部。”罗艳这样说。

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